"Educar a un actor en nuestro teatro no significa enseñar algo; tratamos de eliminar la resistencia que su organismo opone a los procesos psíquicos. El resultado es una liberación que se produce en el paso del impulso interior a la reacción externa. El impulso y la acción son concurrentes:

el cuerpo se desvanece,  se quema y el espectador sólo contempla una serie de impulsos visibles."

Jerzy Grotowski. 

Misión

Desde su fundación en 1986, la misión de LArtEs ha sido ofrecer espacios para la exploración y aprendizaje de procesos de formación actoral, dirigido a estudiantes y profesionales de la escena en teatro y danza interesados en autogestionar su formación y procesos de creación y producción de propuestas artísticas, donde la dramaturgia nace en y desde el cuerpo.

Visión

Por más de 30 años nuestra visión se ha enfocado en dar continuidad a la linea de tradición heredada de nuestros maestros (vivos y muertos) en el campo de la actoralidad como condición humana.  Queremos ser siempre un referente activo, aportando nuestro grano de arena en la formación, divulgación,  difusión, creación y potenciación del arte y oficio del actor como creador. 

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Jaime Soriano es director de escena, actor, docente y comunicador cultural. Obtiene la licenciatura en Educación Artística por la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY).
Fue alumno y colaborador del director polaco Jerzy Grotowski entre 1980 a 1990, en el Teatro Laboratorio de Polonia, el Departamento de Drama de la Universidad de California, Irvine (UCI) y en el Centro di Lavoro Europeo di Jerzy Grotowski, Italia. Funda el Laboratorio de Artes Escénicas (LArtEs) en 1986 al lado de Patricia López Valenzuela, su compañera de vida.

En su formación estudió con Nicolás Núñez, Jerzy Grotowski, Eugenio Barba, Tage Larsen, Julia Varley, Roberta Carrieri, Richard Schechner, Jean Pradier, Kozana Luca, John Kalamandalam, Karunakaram Kalamandalam, Pino di Buduo, Maud Robart, Peter Schuman, entre otros,. Estudió Danza Drama Kathakali en Paris y la India. Participó en cursos y talleres con el Odin Teatret de Dinamarca en México y Alemania; participó en talleres y proyectos con el Teatro Potlach en México e Italia; participó en cursos con  el Teatro Tascabille de Italia, el Living Theatre de Nueva York, el Bread and Puppet de Vermont y el Roy Hart Theatre en Francia.   

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En 1985 Jaime Soriano es invitado por el director polaco Jerzy Grotowski a integrarse a su equipo de colaboradores en el Programa de Investigación Enfocada en Drama Objetivo de la Universidad California en Irvine. En el verano de ese mismo año, Grotowski y su equipo se trasladan a Italia, para la realización de una residencia de enseñanza-aprendizaje con el tema Improvisación Estructurada.

Es en este periodo que Jaime Soriano recibe una intensa instrucción de parte de Grotowski sobre la metodología de acciones físicas en el trabajo creativo del actor. Desde 1986  Grotowski invitó a Jaime Soriano a integrarse a su equipo de colaboradores para la fundaciòn del Workcenter of Jerzy Grotowski en Italia. Sin embargo, Soriano propuso continuar el trabajo en su propio país, pero sin perder el contacto con su maestro. Fue entonces que Grotowski le ofrece participar en el Seminario Drama Objetivo que continuaría impartiendo en la UCI-Irvine durante los meses de mayo y junio de cada año.

Jaime Soriano funda en 1986, junto con su esposa, Patricia López Valenzuela,  su primer centro de formación y creación actoral abierto a intérpretes de teatro y  danza, con un enfoque centrado en el trabajo de Jerzy Grotowski y Eugenio Barba, éste último con quien trabajó en varios talleres al lado de los actores del Odin Teatret como Torgeir Whetal, Tage Larsen, Roberta Carrieri y Julia Varley. Bajo la  convergencia de estas dos líneas de tradición, Jaime Soriano crea en ese año el Laboratorio Universitario de Antropología Teatral de la UNAM que funciona en las instalaciones de la Casa del Lago hasta el año 1990. 

 

Historia

Desde su fundación en 1986, LArtEs ha atendido a varios cientos de jóvenes actores y bailarines en sus necesidades de formación y canalización de sus inquietudes de creación escénica. Actualmente muchos de ellos son profesionales en sus campos tanto en el teatro como en la danza, ya sea como directores de escena, intérpretes, docentes y gestores culturales. 

El Laboratorio reune actualmente a un grupo de egresados que se han convertido en nuestros colaboradores y  que participan activamente en nuestros proyectos académicos y de creación escénica dentro de la línea de tradición sustentan nuestras propuestas, encaminadas hacia nuevos derroteros en el trabajo del actor como creador.

En el área de creacion escénica han surgido proyectos como "El sendero de los pájaros", "Todos somos Kaspar", "Gilgamesh", "Ciudades Invisibles: El Encuentro / La Fundación" y "Ciudades de la Memoria" en sus distintas versiones en la Ciudad de México, Querétaro, Guanajuato y Morelia, para nombrar los más relevantes.

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En 1991 el proyecto se separa de la UNAM para convertirse en un ente independiente que llevó por nombre Laboratorio Arte Escénico y cuyas actividades se rrealizaron de manera ininterrumpida en distintas sedes de la CIudad de México.

Jerzy Grotowski muere en 1999, con lo cual la herencia del maestro continúa desarrollándose con una gran cantidad de cursos, talleres y creaciones escénicas en el Centro Nacional de la Artes, la Universidad Autónoma de Querétaro, el Centro Nacional de Danza Contemporánea (CENADAC), la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo y la compañía Kalipatos de Eugenia Cano en Guanajuato.

En el año 2009 se conmemora el 50 aniversario de la fundación del Teatro de las 13 filas dirigido por Jerzy Grotowski, que posteriormente pasaría a denominarse Teatro Laboratorio de Polonia y  también a una década de la muerte de su fundador acaecida en 1999, por lo cual la UNESCO determinò declarar el 2009, como el "Año Grotowski".

Fue así que Jaime Soriano, uniéndose a estas celebraciones, decide el nuevo nombre para su proyecto como Laboratorio de Artes Escénicas Jerzy Grotowski - México, país con quien el maestro tuvo estrechas vínculos de trabajo en dos de sus proyectos de investigación: el Teatro de las Fuentes y Drama Objetivo.

Desde su fundación en 1986  LArtEs) ha atendido a una amplia población de estudiantes  tanto del teatro físico como de la danza, muchos de los cuales son actualmente maestros y profesionales de la escena en México y el extranjero.

MATERIAS QUE IMPARTE

  • Traning Actoral
  • La voz del cuerpo: de laorganicidad a la acción vocal
  • Dramaturgia del Actor/Bailarin
  • El Acto Total: Laboratorio de Creación Escénica Actoral
  • Antropología Teatral Aplicada
  • Técnicas de entrenamiento Kathakali

 

Jaime Soriano

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SEMBLANZA

 

Jaime Soriano (1956) es Licenciado en Educación Artística por la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY) y el Centro Nacional de las Artes. Es docente en actuación, training y creación escénica actoral y se desempeña como director de escena en sus propios proyectos de creación artística desde el año 1977. Fue alumno y colaborador académico y artístico del director polaco Jerzy Grotowski de 1980 a 1992, en el Teatro Laboratorio de Polonia, el Departamento de Drama de la Universidad de California, Irvine (UCI) y en el Centro di Lavoro Europeo di Jerzy Grotowski, Italia.

 

CREACIONES ESCÉNICAS

  • El umbral del espejo
  • Alas en los Piés
  • El Sendero de los pájaros
  • Todos somos Kaspar
  • Ciudades Invisibles: El Encuentro
  • Ciudades Invisibles: La fundación
  • Gilgamesh
  • Ciudades de la Memoria

 

EDUCACIÓN

 

Licenciatura en Educación Artística

ESCUELA SUPERIOR DE ARTES DE YUCATAN /ESAY)

 

Actuación y Dirección Escénica

 

Realizó sus primeros estudios de teatro en actuación y dirección escénica en la UNAM de 1975 a 1979 (Taller de Investigación Teatral y Colegio de Literatura Dramática y Teatro) con los maestros Nicolás Núñez y Gabriel Weisz Carrington, respectivamente. En su posterior formación como actor recibió instrucción y enseñanzas de maestros como: Jerzy Grotowski, Eugenio Barba, Tage Karsen, Julia Varley, Roberta Carrieri, Richard Schechner, Jean Pradier, Kozana Luca, John Kalamandalam, Karunakaram Kalamandalam, Pino di Buduo, Maud Robart, Peter Schuman, entre otros, participando en cursos y talleres con Odin Teatret de Dinamarca, el Teatro Tascabille, el Teatro Potlach de Italia, el Living Theatre de Nueva York, el Bread and Puppet de Vermont, el Roy Hart Theatre de Francia. Estudio técnicas de entrenamiento Kathakali de la India en el Mandapa Centre de París y en la Académica de Artes Escénicas de Kerala (Kerala Kalamandalam) en el sur de India (1980-1981) Estudió Antropología Teatral en la XII Sesión Internacional de la ISTA (International School of Theatre Anthropology) dirigida por Eugenio Barba bajo el tema: ”Técnicas dramatúrgicas de las artes performativas”, y que se llevó a cabo en Bielefeld, Alemania en el año 2000.

 

 

EXPERIENCIA DOCENTE

 

En 1977 se hace cargo del Taller de Teatro (TIT) de la Casa del Lago de la UNAM integrándose posteriormente como miembro del Taller de Investigación Teatral de la UNAM (TIT-UNAM) donde permanece hasta 1986 como actor, instructor de training actoral y director de escena del Grupo en Desarrollo del TIT. Desarrolló proyectos académicos y artísticos en el Seminario de Investigaciones Etnodramáticas de la Facultad de Filosofía y Letras y la Dirección de Teatro y Danza de la UNAM (1982-1989) Fue coordinador académico del Centro de Estudios Latinoamericanos de Antropología Teatral / Escenología. AC. Donde impartió cursos y talleres de actuación y training actoral. (1994-200) Ha impartido cursos en distintas universidades e instancias culturales del país como la Universidad Nacional Autónoma de México, la Universidad Autónoma de Baja California, la Universidad Autónoma de Chihuahua, la Universidad Autónoma de Hidalgo, la Universidad Autónoma de Querétaro, el Programa Nacional de Apoyo al Teatro del INBA y el Festival Internacional Cervantino. A nivel internacional trabajó al lado de Jerzy Grotowski como instructor en training actoral y trabajo actoral sobre acciones físicas en el Teatro Laboratorio de Polonia, la Universidad de California, Irvine y el Workcenter of Jerzy Grotowski en Pontedera, Italia. Es director fundador y docente del Laboratorio de Artes Escénicas Jerzy Grotowski (LArtEs), dedicado a la formación de actores-bailarines desde 1986 al presente.

 

SEMINARIOS Y CONFERENCIAS

  • Training Post Grotowski: conferencia y clase magistral
  • Seminario: Las cinco estaciones de Jerzy Grotowski
  • Seminario de Antrpología Teatral Aplicada
  • El Training como proceso de aprendizaje en el tranajo del actor: conferencia con demostraciones de la técnica.

 

DIRECTOR DE LArtEs

 

Es fundador y director del Laboratorio de Artes Escénicas Jerzy Grotowski - México (LArtEs) el cual fundó con Patricia López Valenzuela en 1986, y que es una instancia de estudios de educación continua para actores y bailarines con más de 31 años de labor ininterrumpida en la organización de cursos, talleres y seminarios sobre temas alternativos de la formación en actuación y training actoral. A través de LArtEs, mantiene relaciones de intercambio cultural y artístico en países como Polonia, Italia, Francia y la India.

 

CONTACTO

 

Email: info@lartes.mx

Celular: 5518094072

Perfiles:

https://www.facebook.com/lartesmx

https://www.linkedin.com/in/jaimesorianomx/

Websites:

www.jaimesoriano.com

www.lartes.mx

www.teatralia.tv

Nuestros colaboradores artísticos  y docentes son egresados de escuelas superiores de teatro como el Colego de Literatura Dramàtica y Teatro de la UNAM, la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA, el Centro Universitario de teatro UNAM, Casa Azul, la Universidad Autònoma de Querétaro, entre otros, además de ser alumnos del maestro Jaime Soriano en distintos cursos y laboratorios, así como integrantes de varios  proyectos de creación escénica de LArtEs. 

 

Cursos y laboratorios a cargo de Jaime Soriano

Training Psicofisico Actoral

Dramaturgia del Actor 

Técnicas de Antropología Teatral

La Voz del Cuerpo

Intrduccion a las técnicas de entrenamiento Kathakali de la India

El Acto total: Laboratorio de creación escénica actoral

Cursos

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Nuestro programa esta dirigido principalmente a jóvenes  estudiantes y profesionales de la escena en teatro, danza, artes circenses, ópera y música.

 

Nuestro perfil académico se caracteriza por su enfoque  en el trabajo del actor como creador, por medio de técnicas que ponen un enfasis especial en el cuerpo, la voz  apoyados en la combinación, experimentación y articulación de los distintos elementos y recursos aprendidos  de manera directa de maestros como Jerzy Grotowski y Eugenio Barba. 

Cursos de nuestros colaboradores

Descubre tu Clown, por Jorge Esquinca

Actuación en presente, activo por Gisel Casas

Entrenamiento fisico actoral, por Michelle Rogel

Narración Oral Escénica, por Hania Jimènez

Expresión Teatral Infantil, por Patricia López V.

El objetivo del Training es que el participante afronte  sus limitaciones, tanto aquellas que reflejan sus debilidades, como aquéllas que lo instalan en sus fortalezas, esto bajo un principio de desafío con el fin de ir al descubrimiento de aquello que desconoce de sí mismo y que, al conocerlo, lo desarrolla hasta el límite y lo conduce hacia un territorio nunca antes explorado en su proceso creativo.

Algunos de nuestros contenidos

El Training psicofísico 

Niveles de organización de la acción física: la acción pura, la acción en relación, la acción significante.

Líneas de trabajo: trabajo sobre uno mismo, trabajo con el otro, trabajo en grupo

Técnicas del cuerpo: articulaciones, desplazamientos, extensiones, niveles, puntos de apoyo, manejo de objetos

Técnicas de sensopercepción

Principios del entrenamiento actoral de Kathakali

 

Training Actoral

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En el campo de la educación no formal del actor de mediados del siglo XX surge el concepto de training o entrenamiento como una actividad suplementaria al tiempo dedicado a los ensayos en los así denominados laboratorios teatrales. Fue, en particular, en el Teatr Laboratorium de Polonia de Jerzy Grotowski (el primer laboratorio teatral con esa denominación oficial en el mundo), en el que aparece la necesidad de un proceso de aprendizaje de una técnica corporal en particular  para coadyuvar en el trabajo  creativo del actor.

 

El Acto Total

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Presentación

Este Laboratorio de Actuación intenta propiciar una actitud de independencia creativa por parte del artista, capaz de generar sus propios materiales actorales a partir de distintas fuentes: textos, historias, leyendas, mitos, hechos históricos, sociológicos, políticos, antropológicos, referentes artísticos y visuales (pinturas, fotografías, videos, films) o provenientes de su propia imaginación y necesidad expresiva. Todo ello canalizado en base a un conocimiento teórico-práctico de los principios de construcción dramática aplicados a la puesta en escena.

Objetivo

El objetivo del curso es que el participante afronte sus limitaciones, debilidades Y fortalezas, bajo un principio de auto desafío, con el fin de ir al descubrimiento de aquello que desconoce de sí mismo y que, al conocerlo, lo desarrolla hasta el límite y lo conduce hacia un territorio nunca antes explorado.

El programa tiene como propósito pedagógico motivar, sensibilizar y desarrollar la capacidad creativa y expresiva de actores y bailarines al dotarlos de herramientas y principios técnicos y éticos que les permitan construir su propia metodología en el proceso de su trabajo de creación escénica

 

Preguntas de base

 

¿Qué es y cómo se desarrolla el "trabajo sobre uno mismo" en los procesos de creación actoral?

¿Cómo establecer un auténtico diálogo con el cuerpo en una linea de autoconocimiento de las potencialidades y superación de las aparentes limitaciones expresivas?

¿En que consiste la técnica física y psíquica del Training que conduce hacia una coherencia orgánica "que permite al actor descubrir su flora y su fauna interior”*

¿Cómo descubrir la visión de un actor capaz de crear «signos», "auténticas sacudidas visuales, auditivas y, sobre todo, psíquicas, para el espectador y para la imaginación colectiva”?*

¿Cómo encauzar los descubrimientos de las exploraciones del actor hacia una dramaturgia dinámica basada en las acciones físicas convertidas en composiciones y estructuras de creación escénica?

Estas y otras preguntas sustentan las hipótesis del trabajo práctico que se plantean en el curso de actuación “El Acto Total: Laboratorio de Creación Escénica Unipersonal”, que conduce desde hace más de 30 años el director y pedagogo teatral Jaime Soriano, colaborador mexicano de Jerzy Grotowski en proyectos como “El Teatro de las Fuentes” y “Drama Objetivo” en Polonia, EEUU, México e Italia y participante en encuentros pedagógicos y artísticos con Eugenio Barba y el Odin Teatret en México y en el contexto de la International School of Theatre Anthropology (ISTA).

Perfil de ingreso

Este laboratorio está dirigido a artistas escénicos y estudiantes en disciplinas como el teatro, la danza, la música, el canto,la ópera, las artes de circo, el butoh, el performance.

 

Ejes temáticos

La metodología de trabajo establece tres ejes fundamentales para la creación escénica actoral:
1. El Training
2. La dramaturgia del actor/bailarin
3. La puesta en escena unipersonal

Premisas de Trabajo

Nuestra metodología parte de las siguientes premisas descritas así por Eugenio Barba:

  • cómo componer cada acción del actor

  • cómo utilizar cada palabra como una acción vocal: no sólo un médiums intelectual, sino también una musicalidad capaz de suscitar asociaciones en el espectador

  • cómo cada secuencia, incluso la más pequeña, debe tener su propia composición y su propia lógica.

  • cómo el actor tiene que ser capaz de establecer el elemento formal sobre el que se va concentrar la atención del espectador, ya sea sobre un efecto físico o un efecto vocal, una determinada parte del cuerpo u otra, sobre si mismo, o lejos de sí;

  • cómo crear una polémica invirtiendo el valor de una acción física o vocal mediante la introducción simultánea de elementos expresivos que contradicen tal acción.

  • cómo hacer que el actor realice una composición múltiple pasando rápidamente de un personaje a otro.

  • cómo conducir al actor para que sea un Proteo multiforme, un chamán listo a transformarse de ser vivo en objeto, para que pase bruscamente de una realidad a otra, desaparezca o vuele ante los ojos del espectador

Resultado final

Como resultado de cada ciclo realizarás una obra (opus) de creación escénica unipersonal bajo la tutoría del profesor.


Nota: puedes tomar tantos ciclos como requieras para la profundización y desarrollo de tu proyecto de creación escénica unipersonal.

Beneficios adicionales

Tendrás acceso a plataforma de alumnos para descarga de materiales de apoyo, fotografías y videos del proceso.

Cupo mínimo por grupo: 10 participantes (máximo 20)

Si eres estudiante, pregunta por nuestro plan de medias becas.

Solicita informes de nuestras sedes, inicios y cuotas en el e-mail: info@lartes.mx

Curso regular consulta el PDF  aquí.

Curso intensivo consulta el PDF aquí.

Contacto

Nuestra sede principal se encuentra ubicada en la Escuela de Iniciación a la Música y a la Danza del Centro Cultural Ollin Yoliztli 

Horario: Sábados de 10:00 a 14:00 horas

 

Otras sedes alternas en Coyoacán son:

Centro Cultural Los Talleres

La Máquina de Teatro

Studio Lua

Nombre  
E-mail  
Mensaje  
 

(52) 5518094072

Laboratorio de Artes Escénicas Jerzy Grotowski

Anillo Periférico Sur 5141, Isidro Fabela, 14030 Tlalpan, CDMX, México

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Videos

Training Actoral - Vallarta 2017

LArtEs cuenta con el soporte de producción del Canal Teatralia TV para la realización del registro videográfico profesional de las áreas de formación, creación y divulgación escénica. 

De esta manera, la mayoría de nuestros programas formativos cuentan con un registro sistemático en video y fotografía de los ejercicios y trabajos finales  de nuestros alumnos con finalidades pedagogicas.

Esta valiosa herramienta funciona en dos niveles: durante el proceso del programa para efectos de revisión y como documentación de los resultados finales, lo cual va creando un repositorio de consulta tanto para los alumnos, como para estudiosos e investigadores sobre el tema de la linea de tradición heredada de Jerzy Grotowski en México.

Así mismo, contamos con una colección historiográfica de videos de algunos de nuestros proyectos de creación escènica más importantes.  

 

Videos

Training Actoral - Vallarta 2017

Dentro del area de divulgación escénica, contamos con el registro videográfico de Clases Magistrales de Jaime Soriano y demostraciones de trabajo.

Por otra parte, Teatralia TV y LArtEs colaboran con el Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli y con la Coordinación Nacional de Teatro para la cobertura y Streaming de importantes eventos académicos.