Laboratorio Heutagógico de Training Actoral
Conferencia magistral · 5 sesiones prácticas · Muestra de resultados
40 años · LArtEs · Jerzy GrotowskiFacilitador: Jaime Soriano
El proyecto
El actor ya sabe. La heutagogía no viene a enseñarle lo que ignora, sino a crear las condiciones para que descubra y confíe en lo que su cuerpo, su presencia y su historia ya contienen.
Este laboratorio propone un training post-Grotowski como sistema de aprendizaje autodeterminado: no se acumulan técnicas, se sustraen bloqueos. El proceso es la Vía Negativa en acción: eliminar resistencias para que el impulso creativo genuino pueda circular.
Desarrollado por Jaime Soriano en el Laboratorio de Artes Escénicas Jerzy Grotowski (LArtEs) a partir de su colaboración directa con el maestro Grotowski en la Universidad de California, Irvine, este laboratorio reúne 40 años de investigación práctica en un proceso de 6 sesiones.
No decimos cómo se tiene que hacer. Ese cómo es un descubrimiento que el actor debe hallar. Las indicaciones son alertamientos que imprimen dinamismo para ayudar al actor a cazar su propio impulso.Jaime Soriano · El Arte del Primer Impulso, 2025
Diseño pedagógico
Sesiones 1 · 2 · Fase de Apertura
El laboratorio abre con una conferencia magistral que sitúa el marco teórico: qué es la heutagogía, cómo dialoga con el legado de Grotowski y qué implica para la formación actoral contemporánea. La segunda sesión inaugura la experiencia práctica a través de secuencias de entrenamiento, escucha del cuerpo y los primeros acercamientos al material de Ciudades de la Memoria. El participante comienza a construir su bitácora de proceso.
Sesiones 3 · 4 · 5 · Fase de Profundización
El núcleo del laboratorio. Las sesiones 3, 4 y 5 intensifican el trabajo corporal y vocal: ejercicios de entrenamiento de larga duración, improvisaciones estructuradas, acciones físicas en relación con el espacio y la memoria, y exploraciones de autoobservación simultánea —la capacidad de actuar y ser testigo del propio proceso al mismo tiempo—. Los momentos de diálogo reflexivo colectivo al cierre de cada sesión permiten que el grupo nombre lo que ocurrió desde múltiples perspectivas. El equipo de DanzaNet TV registra el proceso.
Sesión 6 · Fase de Síntesis
La sesión final integra los materiales trabajados a lo largo del proceso en la muestra escénica Ciudades de la Memoria, concebida como evento en sitio específico. No se trata de un espectáculo terminado sino de un acto escénico de investigación: la comunidad del festival es invitada a presenciar y dialogar con lo que el cuerpo del actor ha aprendido a decir en cinco días. La sesión cierra con una reflexión colectiva abierta entre participantes, facilitador y público, consolidando los aprendizajes desde la heutagogía.
Sesiones
90 min · Conferencia magistral
Contexto del training post-Grotowski, principios heutagógicos y apertura del laboratorio. El participante recibe el encuadre completo del proceso que inicia.
4 h · Despertar corporal
Secuencias de integración psicofísica completas. Escucha del cuerpo. Las 19 etapas del training. Inicio de la bitácora de proceso.
4 h · Investigación actoral
La memoria como material escénico activo. Acciones físicas con memoria. Autoobservación simultánea. Diálogo reflexivo colectivo.
4 h · Profundización
Integración de materiales corporales y vocales. Tres estructuras de improvisación con parámetros progresivos. Documentación audiovisual activa con DanzaNet TV.
4 h · Hacia el resultado
Depuración y construcción de cada opus. Ensayo en sitio específico. Transición del laboratorio al acto escénico.
4 h · Síntesis
Evento escénico en sitio específico. El espectador como viajero. Reflexión colectiva abierta entre participantes, facilitador y público. Cierre del proceso.
Fundamento pedagógico
Vía Negativa
El training no agrega técnicas: sustrae bloqueos. El actor desaprende para liberar el impulso y el cuerpo-vida. La Vía Negativa es el arte de eliminar lo que estorba: resistencias, estereotipos, certezas que impiden que el impulso genuino circule.
Autonomía creativa
El facilitador no prescribe: guía. No se dice cómo se tiene que hacer — ese cómo es un descubrimiento que el actor debe hallar. El proceso es como un ascensor de polea: cada quien usa su propio esfuerzo y descubrimiento para ascender en su crecimiento.
Capability
El objetivo no es la competencia técnica sino la capability del performer: la capacidad de actuar con juicio, creatividad y flexibilidad ante situaciones desconocidas. Más allá del dominio de técnicas conocidas, el laboratorio entrena la respuesta auténtica ante lo que todavía no existe.
Destinatarios
Perfil prioritario. Nivel intermedio o avanzado, con experiencia básica en entrenamiento corporal y conocimiento de los fundamentos de la actuación. El laboratorio ofrece un marco donde la experiencia acumulada puede ser revisada y profundizada desde adentro.
El laboratorio ofrece herramientas metodológicas directamente aplicables a la práctica pedagógica universitaria y a la revisión de los propios modelos de enseñanza: un tránsito de la transmisión de técnica hacia la facilitación del autodescubrimiento.
Profesionales en ejercicio que buscan profundizar en la dimensión investigativa del entrenamiento y renovar su relación con la práctica escénica. El laboratorio activa un encuentro con el material más propio: el que no ha sido aprendido de nadie.
Quienes trabajan en la intersección entre teoría y práctica encontrarán en el laboratorio un campo de observación y participación de alto valor académico: un proceso heutagógico documentado en tiempo real por DanzaNet TV.
El pre-texto literario
Ciudades de la Memoria es un proyecto de creación escénica en sitio específico generado a partir del laboratorio. El pre-texto literario es Las ciudades invisibles de Italo Calvino. Cada participante selecciona una de las 55 ciudades del libro como texto de trabajo en la parte final de su composición escénica.
El espectador es invitado a ser viajero de esta experiencia escénica, siguiendo a los embajadores —los actores-performers— y recorriendo libremente los caminos y lugares que conducen a las acciones escénicas de las Ciudades de la Memoria. La estructura del evento permite un encuentro participativo y cercano entre el espectador y el artista.
En la versión completa del proyecto, Kublai Khan, rey del imperio mongol, se reúne con su vieja amiga Cumena, vidente y viajera errante, y tienen un diálogo de símbolos, gestos y danzas que evocan la versión poética de las ciudades realmente existentes, revelando al viajero más acerca de su esencia que lo que puede percibir de ellas a simple vista.
Laboratorio de Artes Escénicas Jerzy Grotowski — México · 40 años